La alquimista
Nació en Tarragona pero se define zaragozana ya que creció y estudió (guitarra, piano violonchelo y filología) en la ciudad de Utebo, cercana a la capital de la Jota y La Virgen del Pilar. Carmen París es una alquimista que fusiona ritmos del mundo con asombrosa sensibilidad y fluidez produciendo lo que ella define como Jota africana, chachacha moruno y candombe andalusí.
Sentiste resistencia o algún tipo de presión al exponer el resultado de tu alquimia con la Jota. Los puristas asomaron la cabeza?
Esos siempre están…pero bueno…,tardaron mucho en hablar he, Al comienzo, cuando llegué a Madrid, lo que más trabajo me costó fue que me creyeran. Que creyeran en mi trabajo, porque les perecía una marciana. No me podían clasificar, era algo rarísimo para ellos y por lo tanto no sabían que hacer. Además, tanto la Jota como la Copla siempre fueron vistas con cierto desdén ya que tanto a una como a la otra se les vinculaba con el franquismo. Estaban anquilosadas y asociadas con el antiguo régimen, ya hacía falta que apareciera alguien que las desvistiera de todos estos prejuicios.
Mas allá de tu natural tendencia al mestizaje a la hora de componer, hay una intención reivindicativa frente a la mala interpretación sobre el significado de globalizar?
Totalmente , hay un interés marcado en la reivindicación y el rescate de ciertas tradiciones y estilos que forman parte de nuestra cultura, como el caso de la Jota, frente a la globalización anglosajona, la globalización mal entendida, la que todo intenta uniformizar. De hecho, a mi me gustan muchas músicas y podría hacer cualquiera de ellas, pero prefiero defender nuestra cultura porque siento que de esta manera colaboro a evitar su desaparición. Cuidarla, hacerla grande y mostrarle a la gente que lo nuestro, también puede ser de actualidad y tener igual calidad que las expresiones artísticas que llegan de otros países. Es cuestión de tratarla con cariño.
La energía femenina subyace en todos los temas. Esta se explicita mucho más en el ultimo track, “Rompiendo la hora”, háblame de eso…
Hombre, esa fue la intención, creo que hay que sanar lo femenino en el planeta y me parece importante que exista gente que lo esté recordando. Porque nos estamos cargando al planeta…y cuando digo “lo femenino” no me refiero solo a la mujer, sino a un tipo de energía…a la Pacha Mama. “Rompiendo la hora” es el tema más fuerte del cd, la escribí al volver de Palestina, luego de visitar un campo de refugiados en la ciudad de Qalandia. La toponimia me trasladó a Samper de Calanda que es un símbolo en la ruta del tambor del bajo Aragón durante la Semana Santa.
Cuando comenzó a sonar “Chavalica” la base rítmica me recordó a una chacarera, que ritmo es ese?
Es un ritmo de 6×8 que se llama ajechao y es originario de Salamanca. Lo descubrí gracias a un músico de aquí que hace folclore castellano llamado Eliseo Parra. Casi no queda nadie que lo ejecute salvo unas abuelas en la zona salamanqueña llamada Peña Parda. Se toca con un pandero cuadrado, con palo y mano, igual que el tambor de Uruguay, y cuando lo escuché por primera vez dije jolin que ritmo tan africano para ser de Salamanca!. La letra revaloriza el tiempo pasado y las cosas buenas que me han sucedido. Ya estamos grandes pero el espíritu de aquella niña llena de curiosidad aún permanece.
La sorpresa me la llevé al llegar “Cuerpo Triste”, un candombe cargado de “Radeses”…
Hombre!..que bueno…Esa es la influencia que Uruguay tiene en mi. Me gusta mucho la música uruguaya y en especial la de Rada. Es inevitable que ese ingrediente no surja en mis composiciones. “Cuerpo triste” intenta tener el espíritu jocoso que le impregna Ruben a sus canciones, los coros lo manifiestan claramente, también es un homenaje a él.
Realizaste un versión de “Calle melancolía” de Joaquín Sabina desde un lado mas optimista…
Si, ese tema fue editado en un trabajo para homenajear a Sabina. Le di la vuelta, siempre me gustó esa canción, pero a la hora de hacer la versión sentí la necesidad de quitarle tristeza y agregarle esperanza. Melancolía si, pero con esperanza, la base musical apoya este concepto.
En que se diferencia tu primer trabajo, “Pa mi genio”, y este ultimo?
La mayor diferencia que encuentro es la madurez. En el primer disco uno siempre intenta plasmar todo lo que ha aprendido mientras que en el siguiente vas a lo concreto. “Pa mi genio” es en disco con frescura y muchas ideas, algo impulsivo, “Jotera lo serás tú” es un trabajo más pausado.
Que vamos a ver en Montevideo?
Un mano a mano entre el bailarín Miguel Angel Berna y mi música. La banda está compuesta de seis personas tocando bajo, flauta, clarinete, bandurria (un instrumento de cuerda pulsada típico aragonés), y piano a cargo de Miguel Angel Ramiro que es el director musical. Muchos podrán ver que la música española no es solo flamenco y se harán una idea de lo que es el canto y la danza aragonesa renovada.
